Ім'я Хуго Сімберга знають небагато, але ось одну з його картин, імовірно, бачили практично всі. Це полотно під назвою «Поранений ангел». Найзагадковіше в цій картині, зрозуміло, сюжет. І автор залишив його відкритим для тлумачень...
Багатопланові образи, життя і смерть, ангели і чорти... Саме такими роботами прославився фінський художник Хуго Симберг. Він до цих пір вважається одним з найбільших представників фінської символізму.
У ранній творчості Сімберга можна помітити деякі риси примітивізму, які в міру свого розвитку стають невід'ємною частиною його творчості. Малоформатныие роботи художника чимось нагадують ілюстрації до середньовічних рукописів. Їх поява випало на час навчання у Галлен-Каллена, найбільшого фінського художника-символіста. Останній в кінці 1890-х років вів основну роботу над великими композиціями, вони ж в свою чергу були присвячені епічних мотивів. Ці теми зовсім не цікавили Сімберга, у вчителя він почерпнув лише простоту творів, а також зображення природи, як важливе джерело натхнення. Перші творіння художника, створені в Руовеси, це гуаші, що зображують мороз і осінь.
Найвідомішим твором Хуго Сімберга є картина «Поранений Ангел», створена в 1903 році. На ній зображено два хлопчики, які несуть на носилках ангела з зав'язаними очима і кривавим крилом. Вважається, що в основі картини проблеми, пов'язані з особистим кризою художника. Адже восени 1902 року у Сімберга стався нервовий зрив, після якого він лікувався в лікарні. А саме робота над «Пораненим Ангелом» стала своєрідним поверненням до життя.
Найчастіше художник звертався до теми смерті. Але не зловісної, похмурою і лякає смерті, а смерть-трансформації неминучою, але важливої зміни. Сумний і нагадує «Острів мертвих» Бекліна сюжет «Потоку життя». По дивній між дерев вдалину річці здійснює свій шлях самотня постать у білому.
Таким же настроєм проникнути полотно «Біля брами пекла». Не дим і чад панують тут, ні криків і грішників, бігли в страху – лише відбувається перехід з життя в нову, невідому країну, звідки немає повернення.
Одним з улюблених сюжетів самого художника був «Сад смерті». Написаний в 1896 році. Симберг зображує досить похмуру сцену з загробного світу, причому в самому незвичайному для людського ока, світлі. Насправді, такий образ смерті, з любов'ю і трепетом ставиться до квітів, символізує вічне, нерозривне співіснування життя і смерті. Ця картина, нагадує нам про те, що смерть є не чим іншим, як природним процесом і долею кожної живої істоти. Кажуть, що квіти, які з такою ніжністю притискає до грудей Смерть, і є людські душі, знайшли спокій у її саду.
Автор: Любов Харченко
